"As pessoas me pareceram ser completamente livres", diz o ex-Monty Python Michael Palin sobre o Brasil

No ano passado, Michael Palin passou pelo Brasil para gravar mais um de seus documentários. O programa - em quatro partes - deve ser exibido ainda neste ano pela BBC e se chamará Brazil (assim como o filme de Terry Gilliam, que Palin estrelou). Conversei com o ex-Monty Python sobre tudo isso (e muito mais). Dá para ler a íntegra aqui. Meus pontos favoritos:

Brasil. "Eu participei de Brazil – O Filme [1985], do Terry Gilliam, e o filme se chama assim porque, se você se lembrar, o personagem vai sendo gradualmente esmagado pelo sistema e a única coisa que mantém a mente dele viva é essa música, 'Brazil' [cantarola 'Aquarela do Brasil', de Ary Barroso]. Então, de certa forma, o Brasil era um mundo da fantasia para nós na Inglaterra: as praias eram douradas, os corpos eram lindos, a comida era incrível e havia música tocando o tempo todo."

Brasileiros. "Não vi ninguém sendo autoritário, no sentido de normas e regras, enquanto na Europa é exatamente o contrário, com muitas limitações sobre o que se pode fazer, aonde se pode ir, música que se pode tocar e a que hora. Pelos lugares onde passei no Brasil, nada disso parecia se aplicar. As pessoas me pareceram ser completamente livres de pressões externas, sem ansiedade alguma."

Viajar. "Vivo uma vida singular, mergulhando em diferentes continentes e trabalhos. E cada lugar que visito acaba me puxando de volta, mas nunca terei tempo o suficiente na vida para ir aos lugares que quero! Então depende das pessoas que conheço, que conheci, gosto de voltar para locais onde tenho amigos."

Monty Python. "É quase como se não fosse possível satisfazer as pessoas com o que você já fez – e acho que já fizemos nosso melhor, culminando em A Vida de Brian [1979], nosso melhor filme, na minha opinião. Nosso último longa foi feito 1982 [O Sentido da Vida, lançado no ano seguinte] e não fizemos praticamente nada depois disso. E as pessoas ainda acham que basta usar uma varinha mágica e estaremos de volta fazendo a esquete do papagaio."

Quando o diretor Kevin Smith entrou no mundo delirante de Prince

Este vídeo é do começo dos anos 2000, mas mostra algo raro e interessante: a visita do diretor Kevin Smith ao universo estranho de Prince. Ele faz parte do DVD An Evening with Kevin Smith (que, aliás, é muito foda).

O Prince, faz bastante tempo, vive em um mundo só dele. E Smith teve um gostinho (amargo) disso quando foi chamado para dirigir um documentário na casa/estúdio do músico, Paisley Park, em Minnesota. O lugar é tipo um Rancho Neverland, só menos infantil (o que faz sentido, porque Prince é tipo um Michael Jackson adulto em termos de comportamento).

Lá, Kevin Smith descobriu que é impossível questionar Prince. E que a religião é uma parte muito maior da vida do cantor do que se imagina.

Vale a pena encarar os 30 minutos do vídeo. O cancelamento do show do Prince no Rio, no ano passado, vai parecer a coisa mais normal do mundo.

Anos depois, em uma palestra registrada no DVD An Evening with Kevin Smith 2: Evening Harder, perguntaram ao diretor se o Prince havia reagido à história de alguma forma. Ele disse que sim, e deu mais detalhes.

Paradise Lost 3 mostra o fim do drama do West Memphis Three (e foi indicado ao Oscar)

Por coincidência, assisti ontem ao documentário Paradise Lost 3: Purgatory, que hoje foi indicado ao Oscar. É o terceiro volume de uma série que revolucionou o estilo por um único motivo: ele não só retratou um caso de assassinato de três crianças nos EUA, mas também mudou o rumo das investigações do caso.

Em 1993, três garotos de 8 anos foram mortos em West Memphis, no Arkansas. A busca pelos culpados começou e logo uma recompensa por informações foi oferecida. Jesse Misskelley Jr, um jovem com problemas mentais, viu a oportunidade de ganhar o dinheiro e - mesmo sem ter relação alguma com o crime - foi à delegacia. Depois de horas de interrogatório, acabou acusado - junto com Damien Echols e Jason Baldwin.



A história é cheia de complicações e reviravoltas, mas resumidamente: Misskelley foi induzido a confessar (e a acusar Echols e Baldwin, que escutavam heavy metal e usavam roupas pretas - então claramente deviam ser satanistas). A injustiça e as palhaçadas do processo foram retratadas em Paradise Lost: The Child Murders at Robin Hood Hills (1996), produzido pela HBO e dirigido por Joe Berlinger e Bruce Sinofsky.

O filme foi tão impactante - e a condenação de Echols à pena de morte tão pesada - que gerou uma campanha gigante pela libertação do trio, conhecido como West Memphis Three. O Metallica cedeu músicas para a trilha, e gente como Johnny Depp e Eddie Vedder entrou para a campanha. Isso tudo é retratado em Paradise Lost 2: Revelations (2000).



Ainda assim, complicações legais deixaram os três na cadeia até o ano passado quando, em uma manobra legal conhecida como "Alford plea", os rapazes se declararam culpados sem abrir mão da inocência e puderam sair da cadeia. E essa parte está em Paradise Lost 3: Purgatory.

A dupla de diretores acabou se aproximando do Metallica e dirigiu o marcante Some Kind of Monster (2004), que mostra a fragilidade e as crises da maior banda de metal de todos os tempos. Depois da libertação, em agosto de 2011, os West Memphis Three retomaram suas vidas: Misskelley estuda para ser mecânico; Baldwin quer estudar direito; e Echols se mudou para Nova York, onde pretende se tornar um escritor.

Os Juggalos são uma ameaça, diz o FBI. Mas que são eles?

Talvez você já tenha ouvido falar dos Juggalos. Basicamente, são fãs da dupla Insane Clown Posse. Alguns anos atrás, a performer Tila Tequila foi se apresentar no encontro anual deles, o Gathering of the Juggalos, e tomou umas garrafadas. Pois agora o FBI decretou: eles têm um comportamento de gangue e são uma ameaça.

O documentarista Sean Dunne (que havia feito este filme sobre o maior colecionador de discos do mundo) foi lá aos quatro dias de Gathering para tentar descobrir quem são esses neo-rednecks e saiu do evento com o curta American Juggalo. É bastante esclarecedor, vale a pena assistir.

É mundo que já independe do Insane Clown Posse (aqueles caras se pintam de palhaço e lançaram um compacto com Jack White). Gangue? Eles preferem ser chamados de "família". Mas a máfia italiana também, né? Woof woof!

Estilos musicais distintos se cruzam em Re: Generation

O feito mais noticiado do documentário Re:Generation foi o de juntar o Doors e o Skrillex para uma faixa nova - mas o conceito do filme é bem mais interessante. Ele pega cinco DJs/produtores e os coloca para trabalhar com músicos de gêneros distintos: música erudita, country, R&B, jazz de Nova Orleans.

No elenco ainda estão Martha Reeves (com o Crystal Method), Leann Rimes e Ralph Stanley (com Pretty Lights), a tradicional Berklee School of Music Orchestra (com o DJ Premier, mais o rapper Nas) e Erykah Badu, Dap Kings e Trombone Shorty (com Mark Ronson).

O trailer acima dá uma ideia de como nem sempre esses encontros foram fáceis para os músicos envolvidos - em especial na gravação country feita em Nashville.

Voltando ao Doors, o filme também marca o retorno do baterista John Densmore, que havia abandonado o guitarrista Robby Krieger e o tecladista Ray Manzarek (além de ter forçado a dupla a abandonar a marca The Doors e usar o nome The Doors of the 21st Century.

Mais sobre isso tudo: aqui

É tempo de "Love is Blindness"

Como o Achtung Baby, clássico absoluto do U2, completa 20 anos no mês que vem, está chovendo material sobre essa época da banda - 1991. Dois momentos insuperáveis são com a mesma música, "Love is Blindness".

No disco-tributo da revista Q, a faixa ganhou uma versão sobria e intensa de Jack White.



A outra vem de um trecho de From the Sky Down, o documentário de Davis Guggenheim sobre o Achtung. É o Edge interpretando a canção sozinho, com um violão.

Lemmy Kilmister é tendência em 2011

Tem Motörhead em São Paulo, em abril, e no Rio, no Rock in Rio.

Aí tem o Lemmy Kilmister no clipe de "White Limo", do Foo Fighters:



Tem o documentário Lemmy:



E aí veio o Bob Dylan no Grammy...




Lemmy?

Filme sobre Joan Rivers é um dos melhores de 2010

Se você ainda está escolhendo os seus melhores filmes de 2010, ainda dá tempo de incluir mais um: o documentário Joan Rivers - A Piece of Work, dos diretores Ricki Stern e Annie Sundberg.

Joan, hoje infelizmente mais conhecida como "aquele doida cheia de plásticas que perturba as pessoas no tapete vermelho", é uma das maiores comediantes de todos os tempos. Ela faz stand up, escreve e dirige peças, filmes e séries. Ela também apresenta (e participa de) reality shows, já teve um talk show e lança livros.

E A Piece of Work lembra tudo isso, passando pela tristeza que parece sempre ter acompanhado a artista até hoje. É um filme que, apesar de ter a comédia como tema central, é muito mais dramático, cheio de tragédias. Se fosse roteirizado, não seria tão interessante. "Se eu não tivesse raiva, não faria comédia", ela diz em certo momento.

Joan Rivers - A Piece of Work já saiu em DVD e blu-ray nos Estados Unidos. Dá para comprar na Amazon.

Groupies revelam aventuras com rockstars em doc da VH1

O que Mick Jagger, Gene Simmons e Robert Plant têm em comum? As groupies. Aquelas fãs sedentas pela música e, mais ainda, por uma aventura sexual intensa. Esse é o assunto do documentário Let's Spend The Night Together: Confessions of Rock's Greatest Groupies, produzido pela VH1. Estreia em 15 de dezembro, nos EUA.

"Because the Night": melhor com Patti Smith ou Bruce Springsteen? (atualizada)

Já viu The Promise: The Making of Darkness On the Edge of Town? Vale a pena, mesmo se você não for fã de Bruce Springsteen. É um filme sincero sobre as dificuldades na realização de Darkness on the Edge of Town, quarto disco do músico, lançado em 1978.

Em certo momento, ele fala de "Because the Night", faixa escrita na mesma época mas que ele acabou cedendo para Patti Smith, que completou a letra, lançou-a e teve seu único sucesso. A trilha de The Promise traz a versão de Springsteen (que ele já tocava ao vivo).

Dá para dizer qual é melhor? Difícil. Eu acho a dele mais crua. Já a dela, mais raivosa.

"Because the Night", Bruce Springsteen

"Because the Night", Patti Smith


ATUALIZAÇÃO: recentemente o Springsteen foi ao programa do Jimmy Fallon e tocou essa música - com aquele apoio especial do The Roots.

Veja um documentário que explica as origens da música eletrônica

O documentário What the Future Sounded Like ("como o futuro soava"), de Ian Collie, mostra as origens do londrino Electronic Music Studios onde, no fim dos anos 60, alguns dos primeiros instrumentos de música eletrônica foram desenvolvidos.

É engraçado descobrir que o seriado nerd Doctor Who está entre os primeiros pontos essenciais da popularização desse tipo de música. E também que, naquela época, os escritórios de direitos autorais britânicos se recusavam a pagar royalties para os autores de eletrônica ("Não é música", alegavam).

E o mais legal: está inteiro no YouTube. A primeira parte você vê abaixo, o resto está no blog The Walrus.

Trolls existem de verdade (no cinema, pelo menos)

"Um filme que revelará um dos segredos mais bem mantidos da história", diz a tagline do "documentário" noruegues The Troll Hunter. Nele, um grupo de pesquisadores tenta desvendar o mistério da existência dos trolls, que seria um segredo governamental. (não confundir com os trolls da internet - esses a gente sabe que existem mesmo!)

O trabalho chega aos cinemas, na Noruega, no fim de outubro e foi dirigido por Andre Øvredal. Por enquanto dá para acompanhar o filme pelo Facebook oficial dele, que posta vídeos e outras informações sobre o mockumentary.

Antes de documentário, diretor libera foto inédita de J. D. Salinger

O roteirista e diretor Shane Salerno, que trabalha em um documentário sobre o escritor J.D. Salinger, liberou para Newsweek uma rara e inédita foto do autor de O Apanhador no Campo de Centeio.

Não se sabe muito sobre o filme, mas Salerno entrevistou dezenas de pessoas - de John Cusack e Danny DeVito a Tom Wolfe e Gore Vidal.

[via The Playlist]

Documentário mostra supostas transmissões secretas da Nasa sobre ovnis

Todo o papo sobre o tal disco voador que parou um aeroporto na China me lembrou do documentário independente The Secret NASA Transmissions - The Smoking Gun, de 2000, que revelou supostas transmissões secretas da agência espacial norte-americana. Dá para ver na internet:



Tem até uma imagem de "algo" saindo de São Paulo.

Mas há um problema básico nisso tudo: o filme está hospedado no Google Video há alguns anos. E, segundo dizem por aí, o Google é do governo norte-americano. E agora? O que acontece quando duas teorias de conspiração trombam de frente?

Encontrando o cérebro de Albert Einstein (via William S. Burroughs)

Relics: Einstein's Brain, do diretor Kevin Hull, é um dos documentários mais estranhos e fascinantes sobre Albert Einstein. Em especial porque não é sobre o lendário cientista, mas sobre a procura pelo cérebro dele.

Kenji Sugimoto é um professor de uma universidade japonesa e, vítima de uma obsessão quase anormal com Einstein, ele vai de seu país natal aos Estados Unidos, cruzando o país em busca do órgão perdido.

O cérebro de Einstein foi extraído quando ele morreu, em 1955, e caiu nas mãos do médico legista da universidade de Princeton - que na época se recusou a compartilhar a propriedade.

Na jornada de Sugimoto, ele cruza com a neta do cientista que - segundo um dos entrevistados no filme - pode ser, na verdade, filha de Einstein. Ele também encontra uma série de professores e médicos, cada um como uma versão diferente sobre o paradeiro do cérebro.

Mais surpreendente ainda é o encontro inesperado com William S. Burroughs - o escritor informa sobre o endereço da residência de uma peça fundamental nesse mistério, mas nem é identificado no filme!

Einstein's Brain nunca foi lançado oficialmente em VHS ou DVD, mas pode ser encontrado em cópias de qualidade ruim na internet. Ele também está no YouTube: a primeira parte é esta aqui acima, sendo que as outras estão aqui: 2, 3, 4, 5 e 6.

Documentário explora a obsessão dos japoneses com insetos

O documentário Beetle Queen Conquers Tokyo teve uma exibição limitada recentemente nos EUA, além de ter rodado os festivais de cinema (passou inclusive pelo South by Southwest, no ano passado). O filme explora as relações dos japoneses com os insetos, o que leva a coisas como o Japanese Bug Fights.



E você aí, achando que era todo especial por ter um labrador!

"Beetle Queen Conquers Tokyo funciona como uma turnê virtual de acts like a 360°", explica a diretora Jessica Oreck, que trabalha no Museu de História Natural de Nova York, no site oficial do longa. "O filme gira em torno do amor do Japão pelos insetos, e, nesse processo de captura dos diferentes ângulos dessa microcultura ele vislumbra algo muito maior." O que ela quer dizer é que, por meio dessa obsessão mostrada no documentário, você consegue entender melhor alguns aspectos da cultura e filosofia do Japão.

Veja o trailer com uma qualidade melhor aqui.

Cropsey: quando a lenda urbana não é lenda

A lenda, em Staten Island, Nova York, era de que um paciente havia fugido de um hospício e vivia em túneis, sainda apenas para sequestar e matar crianças. Poderia ser só mais uma lenda urbana, dessas que os adultos criam para impedir que seus filhos fiquem na rua até tarde. Mas não era.

No fim dos anos 80, quatro crianças sumiram na área e foram encontradas mortas. Andre Rand, ex-funcionário do tal hospício da lenda, foi preso como autor de pelo menos dois dos crimes.

Os diretores Joshua Zeman e Barbara Brancaccio cresceram ouvindo essa história e explicam no documentário Cropsey como um mito local acabou, assustadoramente, tendo pontos de relação com a vida real. Mais sobre o filme aqui e no Facebook oficial da obra.

Banksy vai mostrar o rosto em documentário?

O misterioso grafiteiro Banksy vai exibir seu primeiro filme, Exit Through The Gift Shop, em Sundance. E aí muitas perguntas surgem: ele vai mostrar o rosto? Foi ele mesmo quem dirigiu?

Pelo trailer, o documentário parece ser um filme bem-humorado sobre os grafiteiros (focando especialmente nas coisas que deram errado). A estreia comercial do longa deve ser em 5 de março, na Inglaterra.

Documentário mostra a glória do futebol norte-coreano em 1966

Aproveitando que o sorteio dos grupos da Copa do Mundo de 2010 colocou Brasil e Coreia do Norte na mesma chave, recomendo o documentário The Game of Their Lives (2002).

O filme conta, pela primeira vez, a história completa do time norte-coreano que venceu a Itália em 1966 - e só foi parado por Portugal (sendo que os asiáticos chegaram a fazer 3 a zero, até perderem por 5 a 3), já nas quartas de final. Nunca mais se ouviu falar dos jogadores depois que eles voltaram para casa.

O longa-metragem também marcou uma oportunidade histórica: raramente o governo local permite que equipes estrangeiras trabalhem dentro da Coreia do Norte.

Os mesmo profissionais voltaram ao país em 2004 para filmar A State of Mind, sobre uma gigantesca competição de ginástica olímpica local.

50 Cent ajuda a distribuir documentário sobre Jam Master Jay

2 Turntables and a Microphone: The Life and Death of Jam Master Jay, dirigido por Guy Logan, vai ganhar lançamento duplo em DVD. Além de ser vendido separadamente, o documentário que explora o (ainda não solucionado) assassinato do DJ do Run DMC.

Entre os entrevistados para o filme que, segundo o material promocional, "tem informações que podem levar a polícia a resolver o caso", estão Ja Rule (mas não a Wanessa), Russell Simmons, LL Cool J, The Game e 50 Cent.

E o 50 Cent não colaborou só dando um depoimento: ele é produtor-executivo do trabalho e o novo álbum do rapper, Before I Self Destruct, terá uma edição especial com o DVD do documentário.