Como bem comentou o Sasha Frere-Jones nesse texto da New Yorker em outubro, o indie-rock de guitarras sofre de um problema muito sério: branquidão aguda. Eu já havia comentado en passant sobre a volta do soul na Folha, no ano passado, mas só toquei a ponta do iceberg.
Pensa bem: nos últimos anos tivemos o eletrônico Jamie Lidell brincando de Otis Redding, o DJ descolado Mark Ronson usando a síncope e os Daptones como elementos principais, a Amy Winehouse fazendo as girl groups e soulwomen dos anos 60 soarem como a última novidade do mundo da música, o Chromeo fazendo música como se estivesse em 1979 - isso tudo só pra citar brancos e sem falar no electro, que cada vez mais se aproxima das suas origens na disco music (que por sua vez se originou no funk), e no R&B pop americano, que vive nova era de ouro com Pharrell/Neptunes, Timbaland, Bloodshy & Avant, Rich Harrison e todos os Justin Timberlakes e Beyoncés afins.
Não acaba aí: dá pra ficar citando ainda a Joss Stone com seu primeiro disco produzido pela Betty Wright, o branquelo relax Jack Johnson começando a ser visto com menos ódio pelos ditadores do street cred (partindo do marketing bobo de "seu disco novo tem mais guitarras"), a funkeira roots Sharon Jones seguindo a cartilha James Brown e virando discoteca básica de blogueiros, o Gnarls Barkley criando um soul moderno, a Lily Allen fazendo um dos melhores discos dos últimos tempos com samples de Professor Longhair e Soul Brothers, a Amerie sampleando The Meters (sem falar em Tom Zé, mas isso é outra história), a Corinne Bailey Rae vendendo horrores e até a inglesinha de 19 anos Adele ameaçando se tornar hype.
Enquanto isso, no Brasil, um monte de fãs de Stevie Wonder, Jorge Ben e da cena Black Rio vão se cansando dos clichês do samba-rock e do hip-hop e criando algo novo - do "funk até o caroço" do BNegão até o dub acústico e tropical da Céu, passando pelo suingue do Curumin, pelo Racional do Instituto e pelo Prince chinfra do Artificial (do Kassin).
Então, como a gente é legal e pra não ficar só no blá-blá-blá, vamos fazer um mapa rápido de sons que você pode ouvir hoje, agora, pra se sentir mais feliz e mais musical. Pode começar pelo vídeo abaixo, que é o Jamie Lidell tocando ao vivo no estúdio o primeiro single do seu disco novo (Jim, que sai em Abril pela Warp) e depois continuar nos links. De nada.
E parabéns, Terron. Quem diria que isso ia tão longe?
[Por Ronaldo Evangelista, ex-sócio do With Lasers que saiu do blog porque foi preso. Conseguiu permissão especial para escrever neste especial comemorativo de 1 ano - mas já voltou para a solitária]
Enquanto se prepara para lançar disco novo, "Because I Love It", a cantora gostosa sabor chocolate Amerie está lançando single novo, "Take Control", com um sample de, adivinhe, Tom Zé. Como uma genuína canção pop moderna, a música teve nada menos que quatro produtores por trás, entre eles Cee-Lo, do Gnarls Barkley e também autor e produtor do clássico "Don't cha", das Pussycat Dolls. A música do Tom Zé que empresta seu riff principal para "Take Control" na verdade são duas: "Jimmy Renda-Se", do álbum "Tom Zé", de 1970, e "Dor e Dor", do álbum também chamado "Tom Zé", de 1972. "Dor e Dor" foi uma releitura melhorada de "Jimmy Renda-Se", a partir do mesmo riff - esse mesmo, usado pela Amerie.
Vale lembrar que a mesma Amerie, mestre dos samples, já havia feito um clássico a partir de outro em 2005, quando lançou a sensacional música "1 Thing", feita a partir de um sample de "Oh! Calcutta", da excelente banda de funk dos anos 70 The Meters.
Dá pra ouvir "Take Control" no MySpace da moça ou ver o vídeo no YouTube. O original do Tom Zé você caça pela intenet, porque o disco está fora de catálogo.
(A Bizz - vanguarda, ética e remunerada - deu ontem, mas a gente chupinha na cara dura e sem medo de processo.)
Enquanto se prepara para lançar disco novo, "Because I Love It", a cantora gostosa sabor chocolate Amerie está lançando single novo, "Take Control", com um sample de, adivinhe, Tom Zé. Como uma genuína canção pop moderna, a música teve nada menos que quatro produtores por trás, entre eles Cee-Lo, do Gnarls Barkley e também autor e produtor do clássico "Don't cha", das Pussycat Dolls. A música do Tom Zé que empresta seu riff principal para "Take Control" na verdade são duas: "Jimmy Renda-Se", do álbum "Tom Zé", de 1970, e "Dor e Dor", do álbum também chamado "Tom Zé", de 1972. "Dor e Dor" foi uma releitura melhorada de "Jimmy Renda-Se", a partir do mesmo riff - esse mesmo, usado pela Amerie.
